Произведение искусства – это результат ИНТЕГРАЦИИ всех используемых компонентов. К этому можно добавить, что результат такой интеграции побуждает зрителя внести свою ЛЕПТУ.

Цвет – это одно из основных художественных средств, которыми должны владеть люди, работающие во многих областях художественного творчества, таких, как живопись, фотография, оформление сцен, съёмочных площадок и интерьеров и т.д.

Здесь нет ничего таинственного.

Под компонентами мы подразумеваем все части, необходимые для создания целого. В число компонентов фотографии, картины, рекламного объявления или оформления съёмочной площадки входят сами изображаемые предметы, цвет, цветовая гармония и глубина цветов, перспектива, комбинации геометрических форм, использование линий, создающих настроение, тип шрифта, которым что-то написано или напечатано. Сюда могут входить и другие компоненты.

Для получения цветовой гармонии используется круговая диаграмма цветов. Если использовать в качестве примера оформление съёмочной площадки, цветовая гармония определяется основным цветом съёмочной площадки; а это тот цвет, который вы не можете изменить, например на натурной площадке (то есть вне помещения), где преобладает зелёный цвет травы, или в том случае, когда главный герой должен быть одет в костюм определённого цвета. Суть в том, какой цвет преобладает или на чём вы пытаетесь сосредоточить внимание зрителя. Исходя из основного цвета, вы с помощью круговой диаграммы определяете, какие цвета будут с ним гармонировать и какими должны быть цвета декораций и костюмов.

Какие компоненты будут использованы в произведении искусства, зависит от вида искусства. В музыке, например, интеграция подразумевает, что должно быть соответствие между мелодией и ритмом или между характером аранжировки и настроением пьесы. Иначе интеграции в музыке не будет.

Цвета, преобладающие в той или иной картине, должны интегрироваться, и благодаря этому картина должна представлять собой единое целое (именно для этого вы и используете круговую диаграмму цветов). Цвет необходимо использовать для того, чтобы картина представляла собой единое целое, а не для того, чтобы на неё было «приятно смотреть».

Компоненты выбираются только по одному критерию: они должны ИНТЕГРИРОВАТЬСЯ в общую картину. Только в этом случае у вас получится что-то приятное для восприятия. В противном случае компоненты будут бросаться в глаза, «выпирая» из общей картины.

В учебниках по этому предмету чаще всего описывают четыре разновидности цветовой гармонии:

Художественные композиции хороши тогда, когда в них достигается гармония компонентов. Когда компоненты дисгармонируют (за исключением тех случаев, когда этоиспользуетсядля того, чтобыподчеркнуть что-либозасчёт контраста, или когда дисгармония является намеренной), причина этого заключается в том, что между ними нет ничего общего. «Форд» модели Т, находящийся в саду 1560 года со строгой геометрической планировкой, – это нарушение принципа интеграции, потому что здесь мы имеем дело с одним из «минусов». Аккуратно сложенные кубики не сочетаются с битым стеклом.

1. «Прямая» гармония: это цвет, лежащий на круговой диаграмме прямо напротив основного цвета. Такой цвет известен также под названием «дополнительный цвет» (по отношению к основному). При использовании прямой гармонии дополнительный цвет присутствует в меньшем количестве, чем основной цвет (или в таком же количестве).

Компоненты должны быть подобраны так, чтобы они интегрировались и в результате получалось произведение искусства; дисгармонирующие компоненты могут использоваться, только чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста – возможно, чтобы подчеркнуть целостность всего остального.

Цель произведения искусства – донести определённое ПОСЛАНИЕ. Послание – это идея, которую вы хотите до кого-то донести, чтобы у него сложилось о чём-либоопределённое мнение. Это не описание чего-либо. Это то, посредством чего передаётся та или иная значимость.

Посланием могут быть ощущения, желания, чувства, даже чувство отвращения, – практически всё, что можно себе представить. Главенствующую роль играет идея. Техника существует для того, чтобы донести идею и обеспечить необходимую силу воздействия.

Когда вы вводите в картину триадную гармонию или расщеплённый дополнительный цвет, вы используете эти цвета только для маленьких фрагментов изображения.

Следовательно, компоненты, которые интегрируются, выбираются для того, чтобы донести послание. А когда мы начинаем отбирать компоненты и располагать их так, чтобы добиться их интеграции, мы уже имеем дело с композицией.

Чем меньше цветов в той или иной картине, тем более интегрированной она выглядит.

Но сначала идёт послание, а потом уже композиция.

Хорошая круговая диаграмма цветов содержится в издании под названием «Цветовой круг Грумбахера», опубликованном издательством М. Грумбахер, Инкорпорейтед (M. Grumbacher, Inc. Адрес: 460 West 34th Street, New York, New York 10001). Это издание можно приобрести во многих художественных магазинах или заказать в издательстве.

Композиция не является самостоятельным предметом. Это просто часть более трудных для понимания предметов, имеющих дело с такими вещами, как смысл, послание и эмоция.

Есть ещё один фактор, связанный с использованием цветов, который необходимо знать. И это глубина цвета. Этим термином обозначают кажущуюся глубину (то есть относительное расстояние от зрителя) того или иного цвета. Глубина цвета зависит от того, на каком фоне находится этот цвет.

Большинство словарей даёт неправильные дефиниции слову «композиция», поскольку в этих дефинициях обычно утверждается, что композиция – это нечто совершенно самостоятельное. Но композиция не может существовать независимо от послания. Поэтому я занялся этим вопросом и дал исчерпывающую дефиницию этого понятия:

На белом фоне цвета располагаются следующим образом (в порядке увеличения кажущегося расстояния от зрителя):

КОМПОЗИЦИЯ: ДЕЙСТВИЯ (ВСЕ ВМЕСТЕ ИЛИ ЛЮБОЕ ИЗ НИХ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ), НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ИНТЕГРАЦИИ И ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОСЛАНИЕ ИМЕЛО СМЫСЛ.

• сине-зелёный (кажется расположенным ближе всего к зрителю)

Я продвинулся дальше в работе над этим, чем авторы многих учебников, содержащих бессчётное количество правил композиции, из которых некоторые являются верными, а многие являются ложными и вводят в заблуждение. Я нашёл «ПОЧЕМУ», объясняющее необходимость правильной композиции, и оно заключается в том, что получаемая в результате картина должна интегрироваться, а не распадаться на части. Вот для чего вы используете цветовую гармонию, комбинации геометрических форм, линии, создающие настроение, «центр внимания» и другие подобные инструменты.

Всё, что вы пытаетесь сделать, – это либо добиться, чтобы картина не содержала внутренних противоречий, вызванных тем, что в неё привнесены компоненты, неуместные в данной картине, либо произвести эффект, вводя в картину подчёркнутое противоречие.

Композиция – это просто размещение компонентов именно там, где их ожидают увидеть люди, или же (в тех случаях, когда вы хотите произвести эффект) включение в картину чего-то, что кажется неожиданным или создаёт внутреннее противоречие, и в то же самое время это контроль внимания и интереса.

Вы просто помещаете рядом те формы, которые подходят друг другу, и не вносите в картину ничего, что было бы в ней неуместно, – вот что такое композиция. Это относится к предметам (их типу), цветовой гармонии, глубине цветов, восприятию глубины и т.д.

Когда фон чёрный, кажущееся расстояние меняется так:

В любой картине, в любом сочетании элементов, образующих единое целое, есть центр внимания, и он не может существовать отдельно от послания. Если у вас нет никакого послания вообще, то композиция может не получиться. Важным открытием здесь является то, что композиция неразрывно связана с посланием. Если же послание отсутствует, то вы получите шаблонную композицию. Или у вас может получиться два послания – это называется «расщепление внимания», и это не интеграция, а распад картины на части. Речь не о том, что не может существовать двух элементов картины, привлекающих внимание; но, если такое случится, вам необходимо каким-либо образом объединить (интегрировать) их. Если вы расщепляете внимание зрителя и не объединяете эти два элемента, то в результате картина не будет нести в себе никакого послания.

• красный (ближе всего)

Выбор объектов является важным для интеграции моментом. Виды объектов, выбранных для той или иной картины, должны сочетаться друг с другом. Например, вы можете выбрать для работы тему мореплавания, но эту тему необходимо сузить до определённого периода в истории или до определённых событий. Не следует смешивать элементы оформления, относящиеся к разным периодам. Если это должна быть эра клиперов – с 1802 по 1840 г., – то следует выбирать объекты, относящиеся к этому периоду. Например, скульптуры, укрепляемые на носу судна, и клиперы (это представители романтической эры парусных судов) вполне сочетаются друг с другом. Также вполне нормальным будет увидеть на клипере капитанское кресло той эпохи. Введение же в картину парохода «Куин Мэри» (1930 г.) было бы минусом. Чтобы картина была ИНТЕГРИРОВАННОЙ, корабль должен быть клипером – кораблём, относящимся к периоду с 1802 по 1840 год.

Что касается комбинаций геометрических форм, то здесь формы отдельных предметов определяются формой основного предмета, который вам необходимо включить в картину.

Комбинируя геометрические формы, вы стремитесь к некоторому постоянству формы, вы также стремитесь к интеграции.

Когда геометрические формы одного компонента не согласуются с формами других компонентов, этот компонент выглядит неуместным (хотя его можно выделить, используя не согласующиеся с ним формы).

Необходимо использовать оба этих инструмента (глубину цвета и цветовую гармонию) одновременно.

Вот пример одной из основных ошибок в комбинировании элементов: художник сначала размещает круги рядом с прямоугольником, что уже является ошибкой, а затем усугубляет эту ошибку, используя прямоугольный шрифт. Использование различных гарнитур шрифта на различных уровнях, непараллельность надписей ещё больше усилят впечатление хаоса. Будет нарушена интеграция с точки зрения геометрии; не будет настоящей интеграции форм. Ошибка здесь заключается в непараллельности линий.

Вот пример использования этой технологии.

Художник может знать все тонкости своего ремесла, однако дело в том, что он пытается донести до своей аудитории какое-то послание. Когда картина построена так, что интеграция невозможна, – мешанина кругов, сфер, треугольников и прямоугольников, разные гарнитуры на разных уровнях, непараллельность надписей, – послание, передаваемое геометрическими формами, сбивает с толку, и результатом будет замешательство зрителя.

Однажды мне представили на одобрение декорации для фильма, которые выглядели не вполне интегрированными, казалось, что различные элементы не сочетаются друг с другом. Главный недостаток заключался в том, что создавалось впечатление, будто чёрная школьная доска располагалась ближе к зрителям, чем студенты, тогда как на самом деле она была дальше, и в результате в картине не было глубины. Я попытался поработать с круговой диаграммой цветов, чтобы найти для этих декораций фон какого-нибудь другого цвета, и тогда я обнаружил, что не могу подобрать никакой комбинации цветов из предлагавшихся на круговой диаграмме и в таблице глубины цветов. Оказалось, что для получения нужного эффекта доска должна была быть жёлтой.

Классические комбинации геометрических форм состоят из фигур, связанных с подобными же фигурами, – круги с кругами, квадраты с квадратами и т.д. Другие геометрические фигуры могут использоваться для того, чтобы подчеркнуть эти комбинации. К основным формам относятся также треугольники, овалы, прямоугольники, горизонтальные и вертикальные линии. В основе классической комбинации геометрических фигур лежит то, что избранная форма повторяется в других формах.

Ещё один пример.

Цель любого сочетания элементов – добиться их гармонии. Именно поэтому авторы используют геометрические фигуры. И дело не в правильности форм. Дело в том, что с их помощью автор может добиться однородности и интеграции. Вот почему вы либо получаете что-то красивое, где ничего не режет глаз, либо что-то уродливое и дисгармоничное. Компоненты либо интегрируются, образуя правильное сочетание геометрических форм, либо превращаются в некую разнородную смесь из-за путаницы геометрических форм.

В переданном мне проекте декораций греческого храма было сделано всё наоборот: глубина цвета самых далёких предметов была наименьшей, а самых близких – наибольшей, и в результате декорации «сплющивались» и казались маленькими. Задние стены, полы и колонны должны были быть сделаны из белого греческого мрамора, а декоративный фриз на задней стене мог быть только яблочно-зелёным (потому что фон в этих декорациях был белым).

Например, восьмиугольники и прямоугольники не сочетаются. Восьмиугольники и треугольники, однако, сочетаются, потому что восьмиугольник можно разбить на треугольники. Прямоугольники же не сочетаются с этими фигурами, и в действительности их даже нельзя использовать, чтобы выделить такие формы. Самое главное в сочетании геометрических фигур – это однородность форм.

Цвет костюмов также должен был иметь соответствующую глубину – в Древней Греции были ткани практически всех оттенков.

Свою роль в этом также играют линии, создающие настроение, как средство для передачи эмоций, заложенных в какую-либо картину или комбинацию форм. Например, линия, идущая из левого нижнего угла в правый верхний, выражает оптимизм, и, если послание требует именно этого настроения – прекрасно. Если же нет, то вам лучше выбрать те линии, которые передадут нужное вам настроение. Знание и правильное использование линий, создающих настроение, являются важными факторами в интеграции всего произведения.

Более подробную информацию о глубине цветов вы можете найти в книге Джералда Миллерсона «Методика освещения на телевидении и в кино», опубликованной издательством Хастингс Хаус (Hastings House), расположенным по адресу: 10 East 40th Street, New York, New York 10016.

На фоне декораций даже люди (актёры) являются компонентами общей картины, и, если костюмы актёров не соответствуют той геометрической схеме, по которой построены декорации, актёры выпадают из общей картины.

Если декорации у вас имеют форму треугольника или комбинации нескольких треугольников, значит даже костюмы у вас должны быть оформлены в виде треугольников или комбинаций нескольких треугольников.

Согласно маркетинговым исследованиям, существует целая гамма эмоциональных реакций на различные цвета. Например, голубой цвет обычно ассоциируется со знанием или безмятежностью; жёлтый в основном ассоциируется с чем-то ценным, а красный побуждает импульсивно делать покупки. Эти ассоциации были предметом различных исследований, и человеку, занимающемуся искусством, стоит потратить время на то, чтобы ознакомиться со всем этим. В упомянутом выше учебнике Миллерсона есть коротенький раздел, который посвящён ассоциациям, связанным с различными цветами.

Если эти компоненты несогласованны, люди и декорации не образуют единого целого и картина распадается на части.

Вот пример использования ассоциаций, связанных с цветами: не стоит использовать голубой цвет, ассоциирующийся с безмятежностью, в качестве основного цвета в картине, которая должна передавать ощущение ужаса. Послание будет искажено.

Согласованность геометрических форм декораций и костюмов необходима вам по той же причине, что и цветовая гармония. Всё это связано с интеграцией.

Принципы, имеющие отношение к глубине цвета, цветовой гармонии и ассоциациям, связанным с цветами, – всё это бесценные инструменты, с помощью которых вы можете донести своё послание. Знайте их как свои пять пальцев.

Для того чтобы эффективно использовать цвет и с его помощью добиваться интеграции, необходимо знать, какпользоваться круговой диаграммой цветов и как пользоватьсятаблицей глубины цветов при создании цветовой гармонии. Цветовая гармония и глубина цвета должны соответствовать друг другу.

Как использовать цвет для достижения интеграции в каком-либо произведении искусства, подробно описано в БОХС от 26 февраля 1984 I, серия «Искусство» 14,

«Цвет».

С этими данными можно и нужно экспериментировать, чтобы как следует ознакомиться стем, как использовать цвет иглубину цвета. Немного поэкспериментировав, вы сможете, например, увидеть, как один предмет можно «отодвинуть» вдаль, а какие-то другие «выдвинуть» на передний план, используя для этого исключительно цвет.

Когда вы разрабатываете общую схему картины или другого произведения, бывает полезным делать эскизы в карандаше, используя интегрированные геометрические формы и экспериментируя с различными цветами этих форм, чтобы получить в результате нечто интегрированное.

Тип шрифта, которым что-то написано или напечатано, имеет самое непосредственное отношение ко всему тому, о чём здесь шла речь. И то же самое можно сказать о размерах шрифтов и расположении надписей, выполненных различными шрифтами.

Если в связанных между собой фрагментах, где зритель ожидает единообразного оформления, использовать шрифты различных размеров, то результатом будет дисгармония. Когда надписи на всей странице выполнены шрифтами разных размеров, это просто усиливает впечатление путаницы и препятствует интеграции.

Кроме того, если говорить об интеграции, то невозможна никакая интеграция плавных линий или плавно переходящих друг в друга цветов с современными резкими типами гарнитур. В данном случае выбор шрифта не соответствует характеру произведения и интеграции не происходит. Отсутствует гармония, так что это не воспринимается как произведение искусства.

Для интеграции букв и рисунка, в котором цвета плавно переходят друг в друга, необходимо, чтобы форма букв гармонично сочеталась с линиями, создающими впечатление движения, плавности или чего-то в этом роде.

Иными словами, шрифт, используемый в оформлении рекламного объявления или чего-либо ещё, должен соответствовать характеру произведения и быть интегрированным в это произведение.

Кроме того, сама разновидность шрифта должна согласовываться с используемыми цветами.

Необходимо работать над интеграцией различных элементов: глубина цвета, послание, выражаемое геометрическими формами, расположение исодержание текста.

Необходимо, чтобы каждый из этих компонентов, что называется, говорил сам за себя.

Чтобы получить окончательный вариант оформления чего-либо – такой, который донесёт послание, – необходимо быть уверенным, что достигнута интеграция всех компонентов.

Вы можете описать возможный вариант оформления, но это описание не является предварительным макетом. Это просто замысел макета. Чтобы это превратилось в предварительный макет, нужен художник и нужно, чтобы он сделал наброски всего оформления в целом. Без этого вы не сможете понять, интегрируются ли компоненты.

Основа ваших действий не в том, чтобы создавать законченное произведение из случайных компонентов (которые МОГЛИ БЫ превратиться в единое целое), поскольку никому не известно, как они будут сочетаться в конечном продукте.

Сначала вы изготавливаете предварительный макет (или много таких макетов, один за другим), основываясь на одной или нескольких идеях, и только тогда вы сможете увидеть, что у вас получится или какой эффект это будет производить. Только тогда вы сможете увидеть, будут ли эти варианты «работать» – иными словами, будут ли их компоненты интегрироваться.

Без этого вы будете действовать вслепую.

Это справедливо для всех видов оформления и дизайна – идёт ли речь о рекламных объявлениях, съёмочных площадках, шедеврах изобразительного искусства или автомобилях. И основные идеи того, о чём шла речь выше, относятся и к другим видам искусства: музыке, литературе и так далее.

Главное – это ИНТЕГРАЦИЯ. Начните с послания.

Добейтесь гармонии компонентов, которые будут содействовать донесению послания.

Добейтесь интеграции всех компонентов.

И тогда вы получите тот уровень качества общения, который будет побуждать зрителя вносить свою лепту. И вы получите произведение Искусства.