В течение примерно пятнадцати лет наряду с другими областями философии я изучал ИСКУССТВО.
Причина этого заключается в том, что из всех областей человеческой деятельности искусство – это область, которая меньше всего систематизирована и которую меньше всего понимают. Что такое искусство? – это один из тех вопросов, к ответу на который люди приблизились в наименьшей степени.
Такая область, как искусство, изобилует авторитетами. Я выбрал искусство предметом своего исследования потому, что «в той области, где больше всего авторитетов, меньше всего систематизированных знаний». Когда видишь такое положение дел, возникает естественное желание найти ответ на поставленный вопрос и систематизировать этот предмет. Это было сделано.
Первоначально этот вопрос был поднят в 1950 году в беседе с Дональдом X. Роджерсом в доме № 42 на Эбердин-роуд, в г. Элизабет (штат Нью-Джерси).
Поскольку мне казалось, что эта область человеческой деятельности не имеет прямого отношения к Дианетике и Саентологии, то я занимался этим предметом от случая к случаю.
В период с 1929 по 1941 год объём моих публикаций составил 15.000.000 слов, так что нельзя сказать, что я был незнаком с искусством. Начиная с 1950 года я занимался не только литературой, но и другими видами искусства, чтобы добиться прогресса в изучении самого предмета ИСКУССТВА.
В конце концов, я сделал значительное открытие в этой области. И я обнаружил, что оно применимо к нашей деятельности и, следовательно, имеет также и практическую ценность.
Чтобы результаты моих изысканий стали всеобщим достоянием, а не остались лежать в архивах, я издаю их в виде бюллетеня ОХС. К тому же я полагаю, что они могут оказаться полезными для развития Саентологии.
Как это всегда бывает при проведении исследований, характерных для «чистой науки» (что значит изучение предмета, которое не имеет целью практическое применение), полученные результаты превзошли все наши ожидания, что включало в себя возможность лучше распространять Саентологию, а также восстанавливать способности людей, работающих в области искусства.
Я сделал эти открытия во многом благодаря тому, что я попутно занималсяфотографией и музыкой.
Приближение к состоянию клир также помогло в понимании такого обширного предмета, как ИСКУССТВО. Было бы слишком смело утверждать, что я разрешил все вопросы в таком громадном предмете, но здесь, по крайней мере, представлены самые основы.
Ниже приводятся мои черновые заметки, но они в действительности содержат основы той области деятельности, которую мы называем ИСКУССТВОМ.
ИСКУССТВО – это слово, в котором находит своё выражение понятие КАЧЕСТВО ОБЩЕНИЯ.
Следовательно, искусство подчиняется законам общения.
Когда что-то является слишком оригинальным, оно кажется аудитории совершенно непривычным и, следовательно, вызывает несогласие, поскольку составной частью общения является воспроизведение, а «оригинальность» – это враг воспроизведения.
ТЕХНИКУ исполнения не следует поднимать выше уровня, на котором действительно происходит общение.
Не следует жертвовать общением, для того чтобы достичь СОВЕРШЕНСТВА.
В искусстве стремление к совершенству – это неправильная цель. Необходимо прежде всего обеспечить, чтобы происходило общение, а затем добиваться совершенства, не выходя за пределы разумного. Вы пытаетесь осуществить общение на том уровне, на котором вам позволяет это сделать техника, применимая в данной области. Если вы стремитесь достичь более высокого уровня совершенства, чем тот, на котором может происходить общение, то общения не будет.
Пример: фотокамера, которая может давать идеальное качество снимка, но которая недостаточно мобильна, чтобы её действительно можно было использовать для съёмки тех или иных объектов. Вы стремитесь достичь наивысшего уровня технического совершенства, но при этом вы не должны заходить настолько далеко, что вы даже не сможете отснять кадр.
Порядок важности в искусстве таков:Второе всегда менее важно, чем первое. Второе может быть настолько совершенным, насколько это возможно, но не настолько, чтобы это повредило первому.
Главная цель – общение. Качество технического исполнения менее важно.
Вы стараетесь поднять второе на максимально возможный уровень, не выходя за пределы первого.
Можно потратить очень много сил на второе, чтобы получить первое, но существует предел, где попытка поднять уровень второго мешает добиться первого.
Если те муки творчества, через которые вы проходите, чтобы добиться второго, мешают первому, измените второе, но не меняйте первого.
Совершенство определяется как наивысший уровень качества, который всё же не мешает общению.
Когда на второе затрачивается слишком много времени, это, разумеется, препятствует первому.
Обычно для того, чтобы происходило общение, необходимо использовать критерий качества, который был бы ниже уровня абсолютного совершенства. О деятеле искусства можно судить по тому, насколько мала величина, на которую он снижает этот критерий качества, а не по тому, насколько высоко он его поднимает.
Профессионал в искусстве – это тот, кто с помощью какого-либо вида искусства добивается общения, минимально жертвуя качеством технического исполнения. Всегда приходится хотя бы в какой-то степени жертвовать качеством, чтобы имело место общение.
Для того чтобы понять, какого именно уровня технического совершенства вы можете достичь, следует посмотреть, насколько вам нужно сократить массу, время и количество всяких технических приспособлений, чтобы получить результат. Правило таково: если чьё-то стремление к совершенству препятствует общению, он должен сократить массу, время и количество разного рода технических приспособлений настолько, чтобы происходило общение. Но при этом уровень технического мастерства должен быть максимально высоким и человек в своём творчестве должен стремиться максимально приблизиться к совершенству, при условии, что это не препятствует получению результата и не выходит за рамки возможностей этого человека.
Без общения нет искусства. Основная ошибка заключается в том, что общение не происходит из-за недостаточно высокого уровня технического мастерства. Также ошибкой будет не пытаться улучшить технику исполнения конечного продукта настолько, насколько это возможно.
Уровень совершенства, которого необходимо добиться, определяется уровнем общения, который должен быть достигнут.
Это даже можно увидеть, рассмотрев для примера рабочего и его инструменты. Рабочий, который не может ничего сделать, но который испытывает потребность иметь инструменты, является неудачником с точки зрения искусства. «Искусство ради искусства» – это совершенно парадоксальное утверждение. Есть два противоположных подхода: «искусство ради общения» и «попытка добиться совершенства без общения».
Можно, конечно, общаться и с самим собой, если вы хотите быть как причиной, так и следствием.
Человек обучается какому-то виду искусства, только если он хочет общаться, а стремление к художественному совершенству – это следствие прошлых неудач в общении.
Человек занимается самосовершенствованием исключительно из-за того, что ранее ему редко удавалось осуществить общение.
Жизнь сама по себе может быть искусством.
Поиск свободы – это либо усилие, направленное на то, чтобы найти новое общение, либо попытка уйти от прошлых неудач в общении. Соответственно стремление к свободе может быть здоровым или нездоровым.
Следовательно, если у человека, занимающегося искусством, найти те случаи в прошлом, когда ему не удавалось общаться посредством какого-либо вида искусства или передать какую-то идею, связанную с этим видом искусства, то это неизбежно приведёт к восстановлению его способностей.
Однако природа реактивного ума такова, что полного восстановления можно добиться, лишь сделав человека релизом, а затем клиром.
Сколько искусства должно присутствовать в произведении искусства, чтобы его можно было назвать произведением искусства? Столько, сколько нужно, чтобы произвести желаемый эффект на зрителя, при этом не выходя за пределы имеющихся возможностей.
Чтобы создать произведение искусства и преподнести его так, чтобы это имело успех, необходимо иметь некоторое представление о зрителе и его уровне приятия. В частности, представление о том, что именно для зрителя является знакомым и какие именно ассоциации позволяют получить желаемый эффект.
Успех в любом виде искусства определяется опытом и ассоциациями, которые есть у зрителя. Не существует некоей абстрактной формы произведения искусства, которая не зависела бы от зрителя, поскольку в таком случае потребовалось бы делать слишком широкие обобщения в том, что касается опыта зрителя.
Чтобы произведение искусства было принято, его автор должен иметь некоторое понимание разума других людей и их точек зрения, поскольку от склада ума человека зависит то, какое общение он будет принимать. Поэтому знание Саентологии является обязательным для любого деятеля искусства, который хочет добиться успеха, не переживая при этом жестоких разочарований.
Тот, кто занимается каким бы то ни было видом искусства, должен иметь представление о зрителе (даже если зритель – это он сам). В противном случае его ждёт разочарование и в конечном итоге – неудовлетворённость своим творчеством.
Автору, который полностью отвергает «вкусы» своей потенциальной аудитории, конечно же, будет трудно общаться с этой аудиторией. В действительности причина его несогласия кроется не в самой аудитории, а в тех случаях из прошлого, когда он был неспособен общаться с подобного рода аудиторией или когда он был отвергнут аудиторией, которая лишь смутно напоминает данную.
Причиной нежелания человека общаться посредством какого-либо вида искусства могут быть совершенно иные трудности, нежели те, которые, как считалось, у него есть.
Профессионалы так часто вступают в дискуссии о том, какова должна быть форма подачи материала в той или иной области искусства, что вся эта область перестаёт быть искусством и становится технологией – и умирает из-за отсутствия прогресса и новизны восприятия. Возможно, в этом причина упадка и исчезновения любого вида искусства. Теряется представление о том, каким в настоящее время должно быть общение. Во всех давно существующих видах искусства человек связан по рукам и ногам различными канонами, и результатом является отсутствие общения. Цель искусства не в том, чтобы донести до зрителя технологию, используемую в данной области, поскольку технология нужна лишь для того, чтобы облегчить создание эффекта и сохранить используемые методы. Когда искусство перестаёт обращаться к зрителю и сводится лишь к попыткам достичь совершенства, оно перестаёт быть тем, что мы называем искусством в соответствии с его определением. «Подавление» художественной формы произведения может воспрепятствовать общению.
Примеры: плохое воспроизведение аудиозаписи, поцарапанная киноплёнка, несанкционированная публикация лишь отдельных частей произведения.
Это основной вид подавления.
С другой стороны, подавлением также будет постоянный отказ в праве на существование общению (которое не является разрушительным) только лишь потому, что этому общению недостаёт художественности.
Между этими крайностями находится общение, и задача заключается в том, чтобы достичь наилучшей формы художественного произведения, которая может быть сохранена в рамках данного процесса общения. Что-либо иное не является искусством и вызывает неприятие.
Таковы фундаментальные сведения об ИСКУССТВЕ.